瞿塘泼墨泼彩山水画作品鉴赏

 

瞿塘，1971年出生，定居杭州，祖籍浙江台州，张大千再传弟子大风堂第三代传人。 字万友，号三江居士。自幼酷爱绘画，先后进入中国美术学院和中国艺术研究院学习，师从著名国画大师陆俨少、王伯敏，肖峰。现为一级美术师、浙江省收藏协会书画委员会专家顾问、 东方艺术天地艺术顾问 、香港美术家协会副主席 、杭州东坡书画院副院长、甘肃天山书画院副院长、人民书画家 、国礼艺术家 、作品被国家博物馆收藏 、最具收藏价值艺术家 。

 

 

 

 

山水画创作有一套固定的模式，如何构图、如何运用笔墨，有很多章法。很多画家都希望打破前辈笔墨程式，取得的成就未必尽如人意。比如清代画家尝试集古之大成的方法，融合各家所长，笔下的山水依然缺乏变化。

 

 

 

 

画家瞿塘在传承张大千的技法上尝试用泼墨泼彩技法创作上的突破。
画山水，通常会用点、染、皴、勾勒等技法，这是一套固定程序。古人无论怎么求新求变，也没有想要打破这套程序。瞿塘直接把墨汁和色彩泼在画纸上，形成山水相依，云蒸霞蔚的美景。 点染皴勾这些技法具有可控性，只要按照流程，基本上都能得到构图完整的作品。泼具有不可控性，无论是墨水和颜色都会在画纸上流淌、渗透，让作品具有天然美感。不可控意味着难度增加，不可控意味着可以随心所欲。

 

 

当你看到画纸上任意流动的墨色、彩色，就像看到了生机、看到了旋律。自从有了泼墨泼彩技法，山水画的发展有了新方向。独特的魅力，让人们直呼过瘾。 如果只是任意泼洒墨水颜料，很难看出画家在创作中的实力。于是瞿塘在细节处，依然采用传统山水画技法调整画面。

 

 

 

 

早在明代末年就出现了泼墨写意的花鸟画，为什么没有画家将这种技法引入山水画的创作中呢？明末董其昌提出画坛南北宗论，他的仿古崇古思想也被后世画家奉为圭臬。前人没有用到的技法，清初画家都不敢尝试。这就导致直到近代才出现泼墨泼彩山水。 泼彩中的大片墨团，墨团边缘处加入石青、石绿，形成烟雾缭绕、彩霞绽放的效果。张大千让笔下山水罩上一层浪漫神秘韵致，仿佛人间仙境就在眼前。

 

 

 

 

在水的调配下，多了朦胧梦幻，多了润泽优雅。 从瞿塘的泼墨泼彩山水画可以看出，他在尝试把不可控变得可控。他采用彩墨相融的手法，就是为了减少因“泼”而产生的流动效果，让彩墨按照画家的想法“游走”。前辈画家受“墨分五色”理论的影响，不太重视色彩运用。到了近代随着中西文化交流，色与墨的关系发生了变化。

 

 

 

 

他改变了山水清旷优雅，浑厚苍润的传统面貌，他让山水画变得通透梦幻。面对一幅好画，人们会说“气象万千”。瞿塘画出了气象万千的效果，画出了彩墨相融的清逸美好。 一般来说，墨色浓，色彩就要更浓，才能产生交融的感觉。他找到了一系列的生动手法，用对比、用颜色叠加、用彩墨渗透率不同，画出山水中蕴藏的生趣。

 

 

 

 

虚实相生，生机无限，气韵生动，那些泼出来的墨块、彩块，可以是山、可以是云、可以是雨。瞿塘让欣赏者主动感受，他作为创作者让出主宰的地位。 求新求变，锐意进取，才能发展，才能进步。在山水画在创作中。